Sotto Voce VII

Jules Lismonde, dessinateur par tempérament et maître du noir, a construit une œuvre entièrement fondée sur le trait, qu’il décline du fusain à la lithographie et à la sérigraphie. Après avoir hésité entre la musique et les arts visuels, il développe dès les années 1930 un langage graphique où paysages, architectures et portraits se dépouillent progressivement de toute anecdote pour devenir structures, rythmes et respirations. Ses premières vues, encore empreintes de symbolisme, cèdent peu à peu la place à une réduction extrême du graphisme : quelques lignes suffisent à signifier un espace, une profondeur, une circulation possible pour l’œil. À partir des années 1960, son abstraction atteint une intensité singulière : croisements de roseaux, nœuds de traits, arcades éclatées, épures architecturales, signes orientaux ou occidentaux composent un univers mental où le dessin devient une véritable promenade. Lismonde invite le regard à se mouvoir dans ses plans multiples, à traverser un lieu imaginaire comme on traverse un paysage intérieur, faisant de chaque œuvre un espace de circulation, de profondeur et de silence.

Sotto Voce VII témoigne de cette recherche du mouvement dans une composition non figurative. Tout en gardant une harmonie subtile, les croisements continus des lignes noires semblent refléter une tension intérieure dans un univers mélancolique.

Mots-clés : trait, noir et blanc, abstrait

Jules Lismonde

Né le 14 mai 1908 à Anderlecht

Décédé le 12 mars 2001 à Linkebeek

Actif à Bruxelles

Formation artistique : Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles

Mouvements / groupes : Jeune Peinture Belge, Cap d’Encre

Thèmes récurrents : signes, abstraction