Bruges

Comme son nom l’indique, Bruges (1968) trouve son inspiration dans un paysage urbain, comme une autre œuvre, Venici, de la même année. Le motif est stylisé dans une épure verticale extrême. L’œuvre se situe à un moment charnière de la carrière du peintre. C’est en effet après un séjour à New York en 1965-66 que l’artiste va privilégier le verticalisme abstrait, dont il ne se départira plus.

D’apparence simple, le tableau est le fruit de multiples réflexions et de constructions subtiles. Le peintre alterne bandes larges et lignes fines verticales sur un fond monochrome bleu tandis que des formes rectangulaires subsistent encore. Si le bleu prédomine, d’autres couleurs ponctuent l’espace pictural : du blanc, du noir et du rouge animent et renvoient à d’autres espaces. Certaines lignes traversent verticalement le tableau de part en part tandis que d’autres s’arrêtent au ¾ et répondent au rectangle noir. Les écarts entre les bandes et lignes sont chaque fois différents, de manière à faire voyager l’œil qui se pose sur le tableau. Cette scansion verticale renvoie presque à un rythme mystique.

Les couleurs indiquent les variations de sentiments. Les tons clairs et lumineux reflètent un état d’esprit pacifié.