Datation

1969 (daté)

Lieu de création

France, Paris

Dimensions

hauteur 39 cm — largeur 49 cm

Numéro d'inventaire

12737

Identifiant Urban

91060
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Description

Moreh est considéré comme un maître des techniques de gravure à la pointe sèche et de gravure en couleur. On a dit que ces deux méthodes résument l'artiste : il est cruel dans la pointe sèche, son aiguille mordant le métal, mais tendre dans ses gravures colorées, étalant ses teintes "à la poupee". À l'instar de ses techniques, Moreh est lui aussi complexe, à la fois cruel et tendre. Le traitement de ses sujets révèle sa personnalité. Bien qu'il soit doté d'un vif sens de l'humour, ses scènes fantaisistes sont souvent assombries par la tragédie. Fantaisie exubérante et discipline stricte, imagination et réalité coexistent dans son œuvre, montrant un univers à la fois amusant et sinistre. Les animaux réalistes et fantastiques de Moreh proclament l'humour et la tragédie de l'existence. Son regard est visionnaire, suscitant des symboles et des images mythiques dans un monde transparent où coexistent la vie, le rêve et le mythe. Nombre de ses gravures ont un caractère prophétique, où le passé et l'avenir se mêlent dans une vision foisonnante de formes subtiles. Cet artiste philosophe et cultivé expose dans son art le mystère de l'humanité, son humour, ses fragilités, ses cruautés et ses peurs. Moreh possède un don remarquable pour dépeindre la "réalité", la condition humaine et le passage du temps. Pour y parvenir, il a choisi ses supports avec soin. En utilisant la méthode spontanée de la pointe sèche, il crée des formes comme s'il peignait au pinceau. La résistance de l'aiguille sur la plaque est pour Moreh le moyen vital et nécessaire pour exprimer et transmettre les sentiments avec une grande précision. Maître du médium, l'aiguille de l'artiste réagit à la moindre touche, formant une ligne accentuée qui varie entre une structure très fine et une structure très large, et qui combine en elle à la fois force et douceur. Moreh peut ainsi réaliser son sujet dans tout son volume et sa masse en ne traçant que son contour. La richesse de son trait est un art en soi.

Réalisées principalement avec la technique très spontanée de la pointe sèche et datées des années 1960, 1970 et 1980 ; les onze gravures de notre collection sont représentatives de son œuvre originale où l’animal occupe une place prépondérante au sein d’un monde de rêve habité d’étranges créatures. Scènes de chasse et de supplice, parades et processions, défilés d’animaux, représentations de catastrophes comme dans l’œuvre à caractère prophétique et surréaliste intitulée « The wandering Jew ». L’œuvre récapitule les différents thèmes et préoccupations chères à l’artiste tels que la fin du monde, le bestiaire, la souffrance, la cruauté, la crucifixion et la question de l’identité juive. 


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