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Musée d'Ixelles

Nature morte

Fernando Botero

peintre, sculpteur.rice1932

Emplacement

En réserve

Datation

1978

Type d'objet

Beaux-arts > art graphique > dessin

Matériaux

Techniques

Inscriptions

"b.d.: Botero 78"

Dimensions

hauteur 120.5 cm — largeur 156.2 cm (sans cadre)
hauteur 142.4 cm — largeur 179.2 cm — profondeur 5.1 cm (avec cadre)

Numéro d'inventaire

CC 0596

Identifiant Urban

28604
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Description

Originaire de Colombie mais ayant voyagé et habité à travers le monde, le peintre, dessinateur et sculpteur Fernando Botero puise dans les techniques et motifs de l’histoire de l’art, affirmant « son grand respect pour la tradition ». Ici, c’est le genre historique de la nature morte qu’il investit. De tels arrangements de fruits et d’objets (nappe, cafetière, table…) sont récurrents dans son œuvre, tout comme ses représentations de femmes et d’hommes aux rondeurs caractéristiques, comme si les figures avaient été gonflées à l’hélium.
Ce ballonnement constitue la signature de Botero depuis 1956, quand il réalise une première Nature morte à la mandoline, agrandie de cette façon. Qu’il représente le vivant ou l’inanimé, Botero se fait le maître de la forme bouffie, voire démesurée, du rendu du modelé et d’une plasticité parfaitement cernée, un intérêt pour la troisième dimension qui l’amène à pratiquer également la sculpture.
Ici aussi, les fruits disposés ont l’air gonflés jusqu’à la monumentalité, encore renforcée par le choix d’un très grand format, fréquent ces années-là (en 1976, il peint une Pastèque et une Poire de 241 x 296 cm). La multiplicité de petits traits rapprochés pour donner corps aux poires, oranges et cerises leur confère texture, relief et présence ; on a presque l’impression de pouvoir les effleurer.
Recherchant cette sensualité, Botero réalise sa nature morte à la sanguine, une technique de dessin à la craie rouge populaire depuis la Renaissance, qui se prête parfaitement au rendu du velouté et du volume - notons la subtile modulation des ombres. Le monochrome est un choix conscient : Botero contrebalance l’excès de la forme par son usage de la sanguine, classicisante et unifiante.
Faisant partie d’un corpus de près de 6000 dessins et aquarelles, cette Nature morte date de 1978. L’année suivante, Botero l’expose au Musée d’Ixelles à l’occasion d’une exposition itinérante internationale. Aussi, l’artiste choisit d’en faire don à l’institution, l’intégrant aux collections.

Sources

Fernando Botero, du 27 mars au 19 mai 1975 ; catalogue, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1975, p. 7.

Fernando Botero, du 28 juin au 16 septembre 1979 ; catalogue, Musée d’Ixelles, Bruxelles, 1979, p. 24.

Fernando Botero,  exposition itinérante en 1979-1980 ; catalogue,  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Art Museum of South Texas, Corpus Christi, 1979, pp. 14-17.

Fernando Botero, dessins – aquarelles – sculptures, du 20 octobre au 1 décembre 1990 ; catalogue, Veranneman, Kruishoutem, p. 4.  

Botero in Het Paleis: vijftig recente meestertekeningen van Fernando Botero, Museum Escher in het Paleis, Den Haag, 2006.

Botero, du 5 mai au 27 août 2017 ; catalogue, Complesso del Vittoriano - Ala Brasini, Rome, Skira, Milan, p. 55.

Crédits

Discussion