Scène de jardin

Dès sa jeunesse, Yvette Lichtfus manifeste une passion très vive pour la peinture et la musique. En 1940, elle s’installe avec ses parents à Schaerbeek et fait la connaissance du peintre Prosper De Wit (1862-1951). Grâce aux encouragements de celui-ci, elle opte définitivement pour la peinture et devient son élève. En 1945, sur les conseils de son mentor, Yvette Lichtfus suit les cours de dessin et de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles dans les ateliers de Henri Van Haelen (1876-1944), d’Aimé-Oscar Stevens (1879-1951) et d’Alfred Bastien (1873-1955). Elle expose pour la première fois en 1947, à la galerie Rubens à Bruxelles. Ses premières réalisations sont des paysages et des natures mortes dans un style luministe réalisés dans des tons francs et clairs.

Sensible aux suggestions de Prosper de Wit et d’Alfred Bastien, elle décide de voyager. Elle plante son chevalet notamment en Bretagne et en Toscane. Paysages, vues des villes et natures mortes, riches en jeux de lumière, dominent sa production. Durant les années 1990, elle peint de nombreux portraits. Ses meilleures œuvres, d’un impressionnisme personnel aux irisations lumineuses et aux harmonies délicates, furent réalisées entre 1990 et 2006.

C’est le cas de cette remarquable Scène de jardin d’une grande sensibilité d’observation et exécution. « […] chez l’artiste, tout part» ainsi qu’elle l’explique elle-même, « d’une émotion, d’une vision fugitive, d’une excitation presque physique qui déclenche l’envie de peindre. […] Vient l’exécution que la main dirige avec une somme nécessaire de savoir acquis par le travail. Entre la main et la toile naît le mystère de la création » (Yvette Lichtfus – Hommage à Prosper De Wit, p. 20). L’œuvre est une symphonie des tons verts, bleus, ocres et roses. La présence discrète de figures donne à cette scène de cueillette automnale un charme particulier.

Auteur : Association du Patrimoine artistique, C. Ekonomides, 2023