Avondjurk

Marie Laurencin (1885-1956) was een kunstschilderes in Parijs die voornamelijk tijdens het interbellum actief was. Ze maakt aanvankelijk deel uit van de kubistische beweging, maar daarna creëert ze haar eigen creatieve identiteit met haar aquarellen in pasteltinten en een stijl die het midden houdt tussen symbolisme en impressionisme. Ze ontwikkelt zich in het Parijse intellectuele milieu van die tijd, naast Matisse, Picasso en Apollinaire, en portretteert talrijke beroemdheden van toen, waaronder Gabrielle Chanel.

De bloemmotieven, gedrukt op zijden tafzijde, zijn representatief voor de stijl van Marie Laurencin en voor haar stillevens in het bijzonder. De handtekening van de kunstenares is gedrukt op de rand van de stof. De jurk is een voorbeeld van de verfijnde pasvorm van de mode van de jaren 1930. Het ontwerp benadrukt het figuur door een getailleerd bovenstuk, pofmouwen en een schuin gesneden rok met een sleepje. De ingetogen voorzijde van het bovenstuk contrasteert met de diepe uitsnijding op de rug. Deze blote rug, eindigend in een punt, is kenmerkend voor de glamour van de jaren 1930.

Deze jurk, met een neutrale pasvorm maar met een duidelijk herkenbare stof, illustreert een sterke band tussen de kunst en de mode. In de jaren 1930 passen veel schilders hun kunst toe op textielontwerp en mode, zoals Salvador Dalí, die met Elsa Schiaparelli samenwerkt aan haar beroemde kreeftjurk. Deze samenwerkingen tussen schilders en modeontwerpers zijn altijd blijven bestaan. Zo heeft Louis Vuitton onlangs samengewerkt met Jeff Koons en Takashi Murakami om nieuwe, unieke collecties te creëren, wat een groot commercieel succes was.