Locatie
Datum
soort van object
Techniek
Stijl
Tentoonstelling
Opschriften
Afmetingen
hoogte 180.1 cm — wijdte 140.2 cm — diepte 5.5 cm (met kader)
Inventaris nummer
Identifier Urban
Beschrijving
Parade (1922) is
een van de grote composities met meerdere figuren die Gust De Smet schilderde
in het begin van de jaren 1920. De Gentse kunstenaar verbleef toen nog in
Nederland, waar hij naar uitwijkte in het begin van de Eerste Wereldoorlog. Het
was in ballingschap daar, door het contact met verschillende modernistische
stromingen - fauvisme, kubisme, expressionisme... - dat De Smet zijn
belangrijkste stylistische evolutie doormaakte, om tot een eigen, hier goed zichtbare
vormentaal te komen.
In Parade blijkt
zijn assimilatie van het kubisme uit de synthetische, geometrische stijl die de
kunstenaar verkiest om vorm te geven aan deze scène van volksvermaak, een
circusvoorstelling. De grote tent op de achtergrond wordt gesuggereerd door een
eenvoudige kegelvorm, de borsten van de artiesten door concentrische cirkels...
Door op deze manier naar het essentiële te neigen, intensiveert De Smet de
expressieve kracht van het schilderij, een zoektocht die op dat moment ook
gedeeld wordt door de Duitse expressionisten. In tegenstelling tot deze laatsten,
die zich graag door emotionele impulsen lieten leiden tot haast convulsieve
vormen, rijpt en beheerst de Belgische kunstenaar zijn compositie, die hij
ordent aan de hand van verticale, horizontale en diagonale lijnen.
De Smet bevolkt dit theatrale decor met sculpturale figuren, gemodelleerd door de gradatie van tonen. Er worden geen specifieke individuen afgebeeld, eerder komt de kunstenaar hier tot zijn "typische figuur", met de grote amandelvormige ogen, gegroefde wenkbrauwen en langvormige neus. Opnieuw zijn de inspiraties van De Smet talrijk, van Egyptische kunst (de weergave van het gezicht in profiel) tot de xylografie (de verdeling van het gezicht in een licht en donker gedeelte). De figuren gaan naadloos op in hun omgeving, wat wordt bevorderd door het kleurenpalet van bruin en oker, dat de verschillende elementen met elkaar verbindt. Deze eenheid is kenmerkend voor het werk van De Smet, een expressionist die hunkerde naar het in beeld brengen van harmonie en contemplatie, in plaats van de harde confrontatie die zijn collega's soms opzochten.
Discussie